Chiaroscuro berasal dari bahasa Italia yang
berarti gelap-terang yang bisa juga diartikan menjadi kontras yang sangat kuat
antara cahaya dan bayangan di dalam suatu karya seni.a. Ciri
khas chiaroscuroHal yang mejadi ciri khas chiaroscuro adalah
pengaplikasian cahaya pada objek lukisan yang memberikan kesan trimatra sangat
jelas akibat pengaplikasian highlightdan bayangan. Teknik ini membutuhkan
pemahaman mendalam tentang perspektif, raeksi permukaan benda terhadap pantulan
cahaya, dan proses pembentukan bayangan. Berbeda dengan gambar dari zaman
modern, kesan trimatra tidak dihasilkan olek kontur goresan kuas, tetapi hanya
dari gradasi warna terang ke gelap.b. Sejarah
chiaroscuroTeknik ini mulai diperkenalkan pada abad ke 15
oleh pelukis Italia dan Flender (Belgia utara). Tetapi pemanfaatannya secara
luas baru terjadi pada abad ke 16, pada periode Mannerisme dan barok. Objek
yang cenderung berwarna gelap diberikan pencahayaan secara dramatis oleh sumber
cahaya dan terkadang tidak terlihat didalam lukisan itu sendiri. Sebagai contoh
pengusung teknik ini adalah: 
Ugo da
carpi (1455-1523),
Ugo da Carpi (c 1480 -. Antara 1520 dan 1532),
pelukis dan zaman Renaisans, praktisi Italia lebih dulu dari seni ukiran kayu
chiaroscuro, teknik yang melibatkan penggunaan beberapa blok kayu untuk membuat
satu cetak, setiap blok dipotong untuk menghasilkan nada yang berbeda dengan
warna yang sama. [1] pada tahun 1516, ia diminta dari Venetian senat paten
untuk metode nya "membuat ukiran kayu dari cetakan yang tampak seolah-olah
dicat". Sebagian besar sidik jarinya menggambarkan karya-karya Raphael dan
Parmigianino, termasuk satu yang berjudul "Hercules Chasing Ketamakan dari
Kuil Muses".
Dikenal ukiran terbaik-Nya meliputi "A
Sybil", "Descent dari Salib", dan "Sejarah Simon
Bertuah" 
Giovanni Baglione
Giovanni Baglione oleh Ottavio Leoni i.jpg
Engraving oleh Ottavio Leoni, 1625
Lahir 1566
meninggal 1643
kebangsaan Italia
Dikenal untuk Painter dan penulis biografi
seniman
Gerakan Akhir Mannerist, Baroque
Menggambar dari Saint Catherine, Dibawa ke
surga oleh malaikat, c. 1625
Giovanni Baglione (1566 - 30 Desember 1643)
adalah seorang Italia Akhir Mannerist dan Awal Baroque pelukis dan sejarawan
seni. Dia adalah terbaik diingat untuk keterlibatan sengit dan merusak dengan
artis yang sedikit lebih muda Caravaggio dan koleksi penting tentang biografi
seniman lain yang bekerja di Roma dalam hidupnya, meskipun ada banyak karya-Nya
di gereja-gereja Romawi dan galeri dan di tempat lain.Dia terutama seorang pelukis dari mata
pelajaran agama, mencerminkan pasar Romawi, tetapi juga melukis beberapa mata
pelajaran mitologi, termasuk "menakjubkan" Venus dicambuk oleh Cinta
(1620-an) dengan pose yang biasa sugestif, ditekankan oleh chiaroscuro yang
kuat, untuk dewi montok, yang dilihat menyempit dari belakang saat ia berbaring
di tempat tidur. [15]
Dia bekerja di banyak nomor besar komisi
gereja di Roma selama pontifikat Clement VIII, Paul V dan Urbanus VIII pada
tahun-tahun awal abad baru, dari mana Caravaggisti sebagian besar dikecualikan.
[16] dua gereja terbesar dipenuhi dengan lukisan pada periode ini adalah
Basilika Santo Petrus, di mana ia Saint Peter Budidaya Tabitha dari Mati (1607)
mendapatkan ksatria nya dari Paul V, dan Santa Maria Maggiore, di mana lukisan
dinding nya dapat dilihat di Cappella Borghese. Untuk gereja Santa Maria
dell'Orto ia melukis sejumlah karya baik lukisan dan minyak, termasuk siklus
lukisan adegan dari Kehidupan Perawan, seorang Saint Sebastian dan orang-orang
kudus lainnya. Sebuah Perjamuan Terakhir adalah di San Nicola di Carcere. Ada
Saint Stephen di Katedral di Perugia, dan dalam dari Loreto a Saint Catherine.
The Giustizia (Keadilan) Balai di Rocca dei Rossi benar-benar frescoed oleh
Baglione. Serangkaian lukisan Apollo dan Muses adalah di Arras 
Caravaggio (1573-1610).
Boy dengan Keranjang Buah, c.1593, adalah
lukisan umumnya dianggap berasal dari Italia Baroque menguasai Michelangelo
Merisi da Caravaggio, saat ini di Galleria Borghese, Roma.
Tanggal lukisan dari waktu ketika Caravaggio,
yang baru tiba di Roma dari asalnya Milan, membuat jalan di dunia seni Romawi
yang kompetitif. Model adalah temannya dan teman, pelukis Sisilia Mario
Minniti, pada usia sekitar 16 tahun. Pekerjaan itu dalam koleksi Giuseppe
Cesari, yang Cavaliere d'Arpino, disita oleh Kardinal Scipione Borghese tahun
1607, dan karena itu mungkin berkisar pada periode ketika Caravaggio bekerja
untuk d'Arpino "bunga lukisan dan buah-buahan" di bengkel kerjanya;
tapi mungkin tanggal dari periode sedikit kemudian ketika Caravaggio dan
Minniti telah meninggalkan lokakarya Cavalier d'Arpino ini (Januari 1594) untuk
membuat jalan menjual lukisan mereka sendiri melalui dealer Costantino. Tentu
saja tidak bisa mendahului 1593, tahun Minniti tiba di Roma. Hal ini diyakini
mendahului karya yang lebih kompleks dari periode yang sama (juga menampilkan
Minniti sebagai model) seperti The Fortune Teller dan Cardsharps (keduanya
1594), yang terakhir yang dibawa Caravaggio menjadi perhatian patron penting
pertamanya, Kardinal Francesco Maria Del Monte. Vittorio Ggarbi mencatat
kualitas potret Murillesque tertentu dalam lukisan yang bisa dengan mudah
menunjukkan pelukis lain di workshop Arpino. [1]
Pada satu tingkat lukisan adalah bagian
bergenre dirancang untuk menunjukkan kemampuan artis untuk menggambarkan segala
sesuatu dari kulit anak itu ke kulit persik, dari lipatan jubah untuk menenun
keranjang. Buah ini sangat indah, dan Profesor Jules Janick Departemen
Hortikultura dan Arsitektur Lansekap di Purdue University, Indiana, telah
menganalisis mereka dari perspektif horticulturalist ini:
Keranjang ... berisi banyak buah-buahan besar,
semua kondisi hampir sempurna dan termasuk Persik bi-berwarna dengan blush
merah cerah; empat gugusan anggur - dua hitam, satu merah, dan satu
"putih;" buah delima matang terbelah, memuntahkan biji merah; empat
buah ara, dua dari mereka yang hitam mati-matang,, baik split dan dua berwarna
terang; dua Medlars; tiga apel-dua merah, satu tersipu dan lainnya bergaris,
dan kuning dengan baskom warna coklat muda dan bekas luka; dua cabang dengan
pir kecil, salah satunya dengan lima orang kuning dengan pipi merah terang dan
yang lainnya, setengah tersembunyi, dengan kuning kecil, tersipu buah-buahan.
Ada juga daun menunjukkan berbagai gangguan: daun menghijau anggur terkemuka
dengan bintik-bintik jamur dan lain dengan massa telur serangga putih
menyerupai miring banded daun rol (Choristoneura rosaceana), dan peach daun
dengan berbagai tempat.
Hasil analisis menunjukkan bahwa Caravaggio
sedang realistis, dalam menangkap hanya apa yang ada di keranjang buah; yang
diimpikan tidak kematangan mereka atau pengaturan-namun hampir secara ajaib,
kami masih tertarik untuk melihat itu mereka; untuk pemirsa sangat banyak
subjek yang indah.
Lahir di Syracuse, Sisilia, ia tiba di Roma
pada tahun 1593, di mana ia menjadi teman, kolaborator dan model pelukis
Baroque kunci Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610). [1] ketenaran
utamanya saat ini adalah identifikasi, atau diusulkan identifikasi, sebagai
model dalam banyak karya awal Caravaggio, termasuk Boy dengan Keranjang Buah, The
Fortune Teller, The Musisi, Boy digigit Lizard (kemungkinan), Bacchus, The Lute
player, The Calling dari Saint Matius, dan The kemartiran Santo Matius.
Dia berhenti untuk tampil sebagai model
setelah sekitar 1600, ketika ia diyakini telah menikah, tetapi ia mungkin telah
terlibat dengan Caravaggio dan lain-lain di 1606 perkelahian jalanan yang
mengakibatkan kematian Ranuccio Tomassoni di tangan Caravaggio - catatan
penulis biografinya yang ia melarikan diri ke Sisilia setelah pembunuhan, dari
mana ia dimohonkan grasi (itu akhirnya diberikan), dan diketahui bahwa ia
terlindung Caravaggio pada yang terakhir tinggal di Sisilia pada 1608-1609,
pengadaan baginya komisi penting bagi Pemakaman tersebut Saint Lucy. Di Sisilia
ia mendirikan sebuah lokakarya yang sukses memproduksi komisi agama dan
akhirnya menjadi seorang pengusaha lokal dihormati. Karena sifat dari
output-nya, di mana lukisan yang diproduksi sebagai upaya kolaborasi oleh
asisten dan murid, ia sering sulit untuk mengidentifikasi mana yang bekerja, atau
bagian dari karya, yang dengan tangan Minniti sendiri. Jelas bahwa ia dibawa ke
Sisilia pelajaran yang dipelajarinya dari Caravaggio, khususnya penggunaan
chiaroscuro dramatis dan penggambaran adegan disita pada saat intensitas
dramatis terbesar, tapi karyanya (atau lebih tepatnya keluaran bengkel nya)
telah dikritik untuk "motif tanpa henti daur ulang" dan "kanvas
agama hambar". [2] Namun demikian, ia diadakan dalam hal tinggi di
Sisilia, dan mungkin untuk berbicara tentang 'Sekolah Minniti' dalam sejarah
seni pulau.Teknik ini kemudian merambah seni cetak pada
abad ke 18, yang sering dipakai dalam karya aquantint, xylogaraf, dan
gambar-gambar dengan tinta cina lainnya. 
Chiaroscuro ukiran kayu Perawan dan Anak
dengan Bartolommeo Coriolano, dibuat antara 1630 dan 1655 (digital dipulihkan)Ukiran kayu Chiaroscuro master tua cetakan
dalam ukiran kayu menggunakan dua atau lebih blok dicetak dalam warna yang
berbeda; mereka tidak selalu memiliki kontras yang kuat terang dan gelap.
Mereka pertama kali diproduksi untuk mencapai efek yang mirip dengan gambar
chiaroscuro. Setelah beberapa percobaan awal dalam buku-cetak, yang benar
chiaroscuro ukiran kayu dikandung untuk dua blok mungkin pertama kali ditemukan
oleh Lucas Cranach the Elder di Jerman pada 1508 atau 1509, meskipun ia
dihitung sejak beberapa cetakan pertama dan menambahkan blok nada untuk
beberapa cetakan pertama diproduksi untuk pencetakan monokrom, cepat diikuti
oleh Hans Burgkmair Tua. [7] Meskipun klaim Vasari untuk didahulukan Italia di
Ugo da Carpi, jelas bahwa dia, contoh Italia lebih dulu, tanggal untuk sekitar 1516
[8] [9] pandangan lain menyatakan bahwa "Lucas Cranach dihitung sejak dua
karyanya dalam upaya untuk meraih kemuliaan" dan bahwa teknik diciptakan
"kemungkinan besar" oleh "yang ditugaskan oleh kaisar Maximilian
untuk menemukan cara yang murah dan efektif untuk mendapatkan gambar kekaisaran
luas disebarluaskan saat ia dibutuhkan untuk menghidupkan uang dan dukungan
untuk perang salib ". [10]
Printmakers lain untuk menggunakan teknik ini
termasuk Hans Wechtlin, Hans Baldung Grien, dan Parmigianino. Di Jerman teknik
mencapai popularitas yang terbesar sekitar 1520, tapi itu digunakan di Italia
sepanjang abad keenam belas. Kemudian artis seperti Goltzius terkadang membuat
penggunaan itu. Dalam kebanyakan Jerman dua blok cetakan, yang keyblock (atau "garis
blok") dicetak dalam warna hitam dan blok nada atau blok memiliki daerah
datar warna. Di Italia, ukiran kayu chiaroscuro diproduksi tanpa keyblocks
untuk mencapai efek yang sangat berbeda. 
Panel tengah Peter Paul Rubens The Elevation
Salib (1610-1611) dimodelkan dengan chiaroscuro dinamisSir Peter Paul Rubens (pengucapan Belanda:
[rybəns]; 28 Juni 1577 - 30 Mei 1640), adalah seorang pelukis Baroque Flemish,
dan pendukung gaya Baroque mewah yang menekankan gerakan, warna, dan
sensualitas. Dia terkenal karena altarpieces Kontra-Reformasi, potret, lanskap,
dan lukisan sejarahnya mata pelajaran mitologi dan alegoris.
Selain menjalankan sebuah studio besar di
Antwerpen yang menghasilkan lukisan populer dengan bangsawan dan seni kolektor
di seluruh Eropa, Rubens adalah seorang sarjana humanis klasik berpendidikan
dan diplomat yang dianugerahi gelar oleh Philip IV, Raja Spanyol, dan Charles
I, Raja Inggris.
Gerard van Honthorst (Gerrit van Honthorst) (4
November 1590 - 27 April 1656) [1] adalah seorang pelukis Umur Emas Belanda.
Pada awal karirnya ia mengunjungi Roma, di mana ia memiliki lukisan sukses
besar dalam gaya dipengaruhi oleh Caravaggio. Setelah kembali ke Belanda ia
menjadi seorang pelukis potret terkemuka.Setelah menyelesaikan pendidikannya, Honthorst
pergi ke Italia, di mana ia pertama kali tercatat pada 1616. [2] Dia adalah
salah satu dari empat seniman dari Utrecht yang pergi ke Roma pada sekitar
waktu ini, semuanya itu harus sangat dipengaruhi oleh seni baru-baru ini mereka
temui di sana. Tiga lainnya adalah Dirk van Baburen, Hendrick ter Bruggen dan
Jan van Bijlert. [3] Di Roma ia diinapkan di istana Vincenzo Giustiniani, di
mana ia melukis Kristus Sebelum Imam, sekarang di Galeri Nasional, London. [2]
Giustiniani memiliki koleksi seni yang penting, dan Honthorst secara khusus
dipengaruhi oleh seniman kontemporer, terutama Caravaggio, Bartolomeo Manfredi
dan Carracci. Dia menjadi sangat terkenal karena penggambaran adegan artifisial
menyala, menerima julukan "Gherardo delle Notti" (Gerard malam). [1]
Kardinal Scipio Borghese menjadi pelindung penting, mengamankan komisi penting
baginya di San Silvestro Della Mariro, Montecompatri , dan di Santa Maria della
Vittoria di Roma. Dia juga bekerja untuk Cosimo II de 'Medici, Grand Duke of
Tuscany 
Joseph Wright (3 September 1734 - 29 Agustus
1797), gaya Wright, adalah seorang pelukis landscape dan portrait Inggris. Dia
telah diakui sebagai "pelukis profesional pertama untuk mengekspresikan
semangat Revolusi Industri". [1]
Wright adalah penting untuk dia menggunakan
efek Chiaroscuro, yang menekankan kontras terang dan gelap, dan untuk
lukisannya mata pelajaran menyalakan lilin. Lukisannya kelahiran ilmu dari
alkimia, sering didasarkan pada pertemuan Lunar Society, sekelompok ilmuwan
yang sangat berpengaruh dan industrialis yang tinggal di Midlands Inggris,
adalah catatan penting dari perjuangan melawan ilmu nilai-nilai agama pada
periode dikenal sebagai Zaman Pencerahan.
Banyak lukisan dan gambar Wright dimiliki oleh
Dewan Kota Derby, dan dipajang di Museum dan Galeri Seni Derby. 
Stanley Kubrick (/ kuːbrɪk /; 26 Juli 1928 - 7
Maret 1999) adalah seorang sutradara film Amerika, penulis skenario, produser,
sinematografer, dan editor yang bekerja terutama di Inggris. Bagian dari
gelombang baru film Hollywood keputusan, ia dianggap sebagai salah satu
direktur terbesar dan paling berpengaruh sepanjang masa. Film-filmnya, biasanya
adaptasi dari novel atau cerita pendek, yang terkenal karena
"menyilaukan" [1] dan sinematografi mereka yang unik, perhatian
terhadap detail dalam pelayanan realisme, dan penggunaan menggugah musik. Film
Kubrick meliputi berbagai genre, termasuk perang, kejahatan, adaptasi sastra,
roman, komedi hitam, horor, epik dan fiksi ilmiah. Kubrick juga dicatat untuk
menjadi seorang perfeksionis menuntut, menggunakan perawatan telaten dengan
adegan pementasan, kamera-kerja dan koordinasi sangat erat baik dengan aktor
dan kolaborator off-screen-nya.
Mulai keluar sebagai fotografer di New York City, Kubrick belajar sendiri semua aspek produksi film dan penyutradaraan setelah lulus dari sekolah tinggi. Film-filmnya awal dilakukan pada anggaran yang ketat, diikuti oleh blockbuster Hollywood, Spartacus; ia menghabiskan sebagian besar sisa hidup karirnya dan syuting di Inggris. Rumahnya di Childwickbury Manor di Hertfordshire (utara dan dekat ke London) menjadi tempat kerjanya di mana ia melakukan tulisannya, penelitian, editing dan manajemen rincian produksi. Hal ini memungkinkan dia untuk memiliki kontrol artistik hampir lengkap dari film-filmnya, tetapi dengan keuntungan yang jarang memiliki dukungan keuangan dari studio besar Hollywood.
Banyak film-filmnya terobosan baru dalam sinematografi, termasuk 2001:. A Space Odyssey (1968), sebuah film fiksi ilmiah yang sutradara Steven Spielberg disebut generasi nya "big bang", dengan efek visual yang inovatif dan realisme ilmiah [2] Untuk Barry Lyndon (1975), Kubrick diperoleh lensa yang dikembangkan oleh Zeiss untuk NASA dalam rangka untuk film adegan di bawah cahaya lilin alami dan The Shining (1980) merupakan salah satu film pertama yang menggunakan sebuah Steadicam untuk gambar pelacakan stabil dan cairan. Seperti celana pendek sebelumnya, Kubrick adalah sinematografer dan editor yang pada dua pertama dari tiga belas film nya. Ia menyutradarai, dan menulis seluruh atau sebagian dari skenario untuk hampir semua film-filmnya.Sementara beberapa film Kubrick yang kontroversial dengan kritikan, seperti Jalan Kemuliaan (1957), Lolita (1962), dan A Clockwork Orange (1971), sebagian besar film-filmnya dinominasikan untuk Oscar, Golden Globes atau BAFTAs. Sejarawan Film Michel Ciment menganggap film-filmnya menjadi "salah satu kontribusi paling penting untuk bioskop dunia pada abad kedua puluh" [3] sementara sutradara Norman Jewison menyebutnya salah satu "guru besar" bahwa Amerika telah menghasilkan. c. Aplikasi di luar lukisanTeknik chiaroscuro dalam karya cetak sedikit berbeda dengan dengan teknik Camaieu Germany, dimana efek grafis terlihat berbeda jelas dalam pembentukan efek pantulan pelastik, dan lebih sering menggunakan medium kertas berwarna. Di dalam dunia sinema, Sin city adalah contoh film yang mengaplikasinkan teknik ini.d. TenebrisSalah satu teknik yang berhubungan dekat dengan chiaroscuro adalah tenebrisme. Dalam bahasa Italia, kata tenebroso berarti berpendar (bisa pula diartikan pencahayaan dramatis). Lukisan dengan teknik ini menggunakan kontras yang sangat kasar dalam gradasi gelap ke terang, yang merupakan perkembangan lebih lanjut dari chiaroscuro. Bedanya, posisi sumber cahaya terlihat jelas di dalam lukisan. Contoh perupa yang menggunakan teknik tenebrisme adalah Caravaggio, George De La Tour, dan Rembrant.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar